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Di 30 Apr

Die Jagd auf ein Rhinozeros Flämischer Wandteppich, Oudenaarde. Ende des 16., Anfang des 17. Jahrhunderts. Gewebt aus Wolle und Seide. H. 3,24 x L. 3,08 m Dieser Wandteppich ist wegen seines Jagdthemas interessant und selten, da er ein Nashorn illustriert. Es befindet sich im Vordergrund in einer friedlichen, bewaldeten Landschaft mit See, Brunnen, Garten und Architekturen, die mit Motivszenen von Paaren, einzelnen Figuren durchsetzt ist, von Gondeln, exotischen, fantastischen und Waldtieren. Rand mit Blumensträußen, Früchten und Blättern, Architekturen, die Tiere und allegorische Figuren einrahmen, darunter Glaube, Hoffnung und Seelenstärke, mit lateinischen Inschriften. Das Gemälde hat seine schönen, kräftigen Farben und seine ursprüngliche Bordüre bewahrt. Sie ist insgesamt gut erhalten mit einigen Abnutzungserscheinungen und alten Restaurierungen. Sie ist in der Höhe und wahrscheinlich auch in der Breite verkleinert. Dieser Wandteppich enthält eine Darstellung eines Nashorns, das zu dieser Zeit eine große Seltenheit war. Jahrhundert waren in Europa nur zwei Nashörner bekannt. Das erste trug den Namen Gomda und war ein Geschenk des Königs indischen Muzaffar II. von Kambodscha als Geschenk an König Manuel I. von Portugal in Lissabon, wo es am 20. Mai 1515 landete (das zweite kam etwas später, um 1577, ebenfalls für den König nach Portugal und hieß Ibada). Dieser inspirierte Dürer, der im selben Jahr, 1515, seinen Holzschnitt Rhinocervs anfertigte, der trotz anatomischer Ungenauigkeiten bis zum Ende des 16. Jahrhunderts als realistische Darstellung eines Nashorns galt. Unser Wandteppich scheint direkt von diesem Dürer-Stich beeinflusst zu sein: Der kleine Narwalzahn (Horn) in der Mitte des Rückens ist nicht real und direkt von Dürer entlehnt. Außerdem bestätigen die großen Linien der Silhouette sowie die Falten der dicken Haut, die durch die weiche Haut miteinander verbunden sind, dass es sich um eine Figur handelt, die von Dürers indischem Nashorn inspiriert wurde und nicht von dem afrikanischen Modell.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Mo 13 Mai

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Las Meninas", 1984. Vom Künstler entworfener Teppich. Schurwolle. 100% rein. Exemplarisch 82/125. Es hat ein Etikett auf der Rückseite und eine handschriftliche Unterschrift. Abmessungen: 170 x 240 cm. Manolo Valdés hat im Laufe seiner Karriere exklusive Entwürfe für die Herstellung von Teppichen angefertigt, wobei er sogar mit der Königlichen Tapisserie-Fabrik zusammenarbeitete. In diesem Fall handelt es sich um einen Teppich, der zu einer Serie von 125 Exemplaren gehört, mit dem Entwurf des valencianischen Künstlers, der in Schurwolle umgesetzt wurde. Das Werk weist den persönlichen und respektlosen Stil von Valdés auf, der die Mythen neu interpretiert und sich dabei Figuren wie Picasso und Velázquez annähert, was in diesem Werk durch die Figur der Menina deutlich wird. Obwohl die Komposition und Ästhetik sind in der Nähe der Arbeit "Tänze für die Angst" von Paul Klee. Manolo Valdés führte in Spanien eine Form des künstlerischen Ausdrucks ein, die politisches und soziales Engagement mit Humor und Ironie verbindet. Er begann seine Ausbildung 1957, als er in die Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia eintrat. Zwei Jahre später brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, der er bis zu deren Tod 1981 angehörte, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verlassen hatte. Seitdem hat er sich in New York niedergelassen, wo er heute lebt und weiterhin mit neuen Ausdrucksformen experimentiert, unter anderem mit der Bildhauerei. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Manolo Valdés erhalten hat, gehören der Lissone und der Biella von Mailand, die Silbermedaille der II. Internationalen Biennale der Gravuren von Tokio, der Preis des Bridgestone Art Museum in Lissabon, der Nationale Preis für plastische Kunst, die Medaille des Internationalen Festivals der plastischen Künstler in Bagdad, die Auszeichnung des Ordens von Andres Bello in Venezuela, die Auszeichnung des Nationalrats von Monaco, die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst, den Preis des spanischen Verbands der Kunstkritiker und den Preis für den besten Grafiker, um nur einige zu nennen. Formal schafft Valdés ein großformatiges Werk, in dem Lichter und Farben aufgrund der Behandlung der Materialien taktile Werte ausdrücken. Seine Arbeiten zwingen den Betrachter dazu, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern der Kunstgeschichte zu suchen. Er ist in einigen der bedeutendsten Museen der Welt vertreten, wie dem Reina Sofía in Madrid, dem Metropolitan, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Centre Georges Pompidou und dem Fons National d'Arts Plastiques in Paris, der Kusnthalle in Hamburg, dem Kunstmuseum in Berlin und dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, neben vielen anderen.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

So 26 Mai

Jean LURÇAT (1892-1966) in AUBUSSON. " Grotte noire" (Schwarze Grotte). Signierter Wollteppich mit dem Monogramm des Ateliers Goubely-Gatien im Schuss unten links. Auf dem Bolduc betitelt, signiert und nummeriert. Karton Nr. 1918, Mle Nr. 2025, Ausgabe von 1960. Höhe. : 128 - Breite : 246 cm Jean Lurçat wurde in den Vogesen geboren und begann seine Karriere als Maler, doch es war die Tapisserie, die ihn ins Rampenlicht brachte, oder vielleicht genauer gesagt, er, der der Tapisserie ihren alten Ruhm zurückgab. In den 1930er Jahren machte er sich daran, die damals vernachlässigte Kunst wiederzubeleben. Im Jahr 1936 ließ er seinen ersten Wandteppich von der Manufacture des Gobelins weben und zog im September 1939 mit Marcel Gromaire und Pierre Dubreuil nach Aubusson. Dort arbeitete er mit zahlreichen Werkstätten zusammen, wie der von Suzanne Goubely, aus der unser Werk stammt, die das Geschäft ihres Vaters Emile Gatien übernahm. Goubelys moderner Geschmack trägt zum Erfolg von Aubusson bei und verbindet sich perfekt mit den Ideen des Malers und Kartografen. Lurçat ist nicht nur ein Künstler, sondern auch ein echter Techniker, der eine völlig neue, furchterregend effiziente Methode zur Herstellung von Wandteppichen entwickelt: nummerierter Karton, reduzierte Palette, Weben mit breitem Stich. Jede Nummer auf dem Karton entsprach einer Farbe, was die Arbeit des Webers erleichterte. Ohne große Schwierigkeiten gewann Lurçat viele Menschen für seine Sache und initiierte eine Unzahl von Schülern, darunter Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns und Dom Robert. Am Eingang dieser Höhle trifft der Höhlenforscher mit Freude auf das erstaunliche Bestiarium von Jean Lurçat. Ein Salamander, ein Schildkrötenpaar, Schmetterlinge, ein Vogel und sogar Fische lassen uns in dieses lyrische Universum mit seinen warmen Gelb- und Brauntönen eintreten. Ein dekorativer Effekt ist garantiert mit diesem Wollstoff, der von dem Mann gefertigt wurde, der eine Brücke zwischen der Tradition des Mittelalters und der Moderne des 20. Jahrhunderts zu bauen wusste.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

So 26 Mai

Jean LURCAT (1892-1966) in AUBUSSON. "Le Pic" (Der Specht). Wollteppich, unten links signiert und mit dem Monogramm des Ateliers Tabard Frères & Soeurs unten rechts im Schuss versehen. Signiert, betitelt, gerechtfertigt Auflage 1 auf dem Bolduc und auf der Rückseite nummeriert 2436. Höhe. : 196 - Breite : 158 cm Jean Lurçat wurde in den Vogesen geboren und begann seine Karriere als Maler, doch es war die Tapisserie, die ihn ins Rampenlicht brachte, oder vielleicht genauer gesagt, er, der der Tapisserie ihren alten Ruhm zurückgab. In den 1930er Jahren machte er sich daran, die damals vernachlässigte Kunst wiederzubeleben. Im Jahr 1936 ließ er seinen ersten Wandteppich von der Manufacture des Gobelins weben und zog im September 1939 mit Marcel Gromaire und Pierre Dubreuil nach Aubusson. Dort wurden seine Werke zunächst vom Atelier Tabard gewebt, das auch den hier gezeigten Wandteppich fertigte. Lurçat ist nicht nur ein Künstler, sondern auch ein echter Techniker, der eine völlig neue, furchtbar effiziente Methode zur Herstellung von Wandteppichen entwickelt: nummerierter Karton, reduzierte Palette, Weben mit breitem Stich. Jede Nummer auf dem Karton entsprach einer Farbe, was die Arbeit des Webers erleichterte. Ohne große Schwierigkeiten gewann Lurçat viele Menschen für seine Sache und initiierte eine Vielzahl von Schülern, darunter Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns und Dom Robert. Die gesamte Sprache einer Kunst zu erneuern, eine Schule von Künstlern um sich herum zu gründen und den Krieg zu überstehen, hinderte den Allround-Kartonmaler nicht daran, seinen lyrischen Stil zu entwickeln. Lurçats von den Surrealisten beeinflusste Welt ist bevölkert von einer üppigen Vegetation, einem Bestiarium aus realen und fantastischen Tieren, wie unserem Stachelschwein inmitten seiner blauen und grünen Pflanzen, das auf dem schwarzen Hintergrund mit der Perspektive spielt. Ein dekorativer Effekt ist garantiert mit diesem Wolltuch von einem Mann, der eine Brücke zwischen der Tradition des Mittelalters und der Moderne des 20.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR