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Do 25 Apr

Castilian school. End of the 13th century - Beginning of the 14th century. - Kastilische Schule. Ende des 13. Jahrhunderts - Anfang des 14. Jahrhunderts. Gekreuzigter Christus". Geschnitzte Holzskulptur mit Resten von Polychromie. 156 x 126 cm. Der vorliegende gekreuzigte Christus ist ein hervorragendes gotisches Werk, das wahrscheinlich aus einer kastilischen Werkstatt stammt. Christus ist mit drei Nägeln an einem heiligen baumförmigen Holz befestigt - diese Anordnung, die im Laufe der Jahrhunderte die gängigste wurde, wird von Lucas de Tuy den albigensischen Häretikern zugeschrieben, der darauf hinweist, dass sie sie mit einem gewissen Sinn für Spott und Hohn konzipiert haben -, eine Modalität, die in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts weit verbreitet war. Christus zeigt ein Gesicht mit einer für die Gekreuzigten des 13. Jahrhunderts typischen Gelassenheit und einem allgemein ruhigen Erscheinungsbild, das weder Leiden noch übermäßige blutige Spuren erkennen lässt. Der Kopf ist scheinbar nach rechts geneigt und zeigt ein schmales und längliches Gesicht mit geschlossenen Augen und Mund, das versucht, einen gewissen Schmerz auszudrücken, aber mit einem Konzept der Gelassenheit, das für diese Art von Kruzifixen üblich ist. Es ist ein süßer Tod. Es zeigt eine breite Stirn, mit geschwungenen Augenbrauen und einer großen Nase. Das Haar ist kompakt gehalten und wird durch breite, gewellte Locken belebt, die an den Seiten des Kopfes über den Schultern angeordnet sind, wobei die Ohren verborgen bleiben. Der Bart ist klein und symmetrisch. Ein Diadem oder eine Königskrone ist nicht erhalten. Der Körper zeigt keinerlei Steifheit oder Hieratismus, sondern eine leichte seitliche Bewegung durch die Verschiebung der Hüfte nach rechts. Auch die Beugung des rechten Knies ermöglicht eine leichte seitliche Bewegung, die eine allgemeine Vorwärtsbewegung bewirkt. Die Anatomie zeigt eine weiche Behandlung der Formen und verzichtet auf das schematische Aussehen mit den ausgeprägten Rippen der romanischen Wurzel, das noch in einigen Bildern dieser Zeit zu finden ist. Der Brustkorb, die Taille und der Bauch sind eher schlank und perfekt definiert, mit einer deutlichen Trennung zwischen ihnen. Der Unterleib ist leicht gewölbt. Aus der Wunde an der Seite fließt Blut, sehr deutlich, ebenso aus der Wunde an den Füßen, aber nicht in übermäßiger Menge. Die Arme sind vollständig ausgestreckt und bilden fast zwei Diagonalen. Sie trägt nur ein Perizonium oder Reinheitstuch, das in das Stück selbst geschnitzt und so angepasst ist, dass es die Anatomie der Hüften andeutet. Es ist ein langes weißes Tuch, das mit goldenen geometrischen Motiven verziert ist, aus denen eine Art roter Strahlen hervorzugehen scheint. Es wird an der rechten Hüfte mit einer kaum wulstigen Schleife verknotet. Es bedeckt das linke Knie und lässt das andere Knie unbedeckt. Aus dem Knoten gehen große Falten von großer Plastizität in Form eines "U" hervor. Wie es für diese Art der Kreuzigung charakteristisch ist, hält es die Füße in einer leicht ausgeprägten Außenrotation. Der Christus weist einige kleine Mängel in der Polychromie auf, aber sein allgemeiner Zustand ist gut, mit dem positiven Umstand, dass die meisten Finger noch erhalten sind, was bei dieser Art von Stücken ungewöhnlich ist. Kurzum, das Werk wurde wahrscheinlich zu einem ungenauen Zeitpunkt zwischen dem Ende des 13. und dem Beginn des 14. Jahrhunderts von einem Bildhauer aus dem kastilischen Milieu geschaffen. Wir danken Herrn Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Do 25 Apr

Circle of Juan de Valmaseda (Valmaseda, Vizcaya, circa 1487-1488 - Palencia, circa 1576). Circa 1520 - 1540. - Kreis des Juan de Valmaseda (Valmaseda, Vizcaya, ca. 1487-1488 - Palencia, ca. 1576). Um 1520 - 1540. Der heilige Johannes der Evangelist. Figur aus einem Kalvarienberg. Geschnitzte, vergoldete und polychromierte Holzskulptur. 62 x 27 x 16 cm. Kleine und zarte Skulptur, die den geliebten Jünger darstellt. Klein und zierlich, aber dennoch dramatisch, denn aufgrund ihrer Komposition und ihrer Gesten scheint es klar, dass sie für den Kalvarienberg eines Altarbildes geschnitzt wurde, und diese befanden sich im Allgemeinen in dem zentralen Fach oben - dem Dachboden. Es besteht kein Zweifel an der Zugehörigkeit zu einem Altarbild, da die Rückseite unbemalt und kaum geglättet ist. Diese Arbeiten wurden unterlassen, als das Stück an einem Ort aufgestellt werden sollte, an dem seine Rückseite von der Gemeinde nicht gesehen werden würde. Der Heilige Johannes steht im Kontrapost auf einer kleinen Anhöhe und hat die Füße schräg gestellt. Er bewegt sein linkes Bein nach vorne, was der Komposition Dynamik verleiht, so dass die Position des Knies unter der Tunika erahnt werden kann. Er wendet den Kopf, um seinen flehenden und traurigen Blick auf das leere Kreuz zu richten. Die tiefe Trauer wird durch die Geste unterstrichen, mit der er seine rechte Hand auf die Brust legt, während die linke Hand in einer deklamatorischen Geste nach unten gehalten wird. Dieser bartlose junge Mann hat einen ovalen Kopf mit einer kräftigen, geraden Nase, mandelförmige Augen mit stark betonten Lidern, gewölbte Augenbrauen, einen leicht geöffneten Mund mit dicken Lippen und ein markantes Kinn. Er hat eine blonde Mähne aus voluminösen, kaum individualisierten Locken, die asymmetrisch über den Rücken und die rechte Schulter fallen, wobei das linke Ohr sichtbar bleibt. Er trägt eine goldene Tunika, die ihm fast bis zu den Knöcheln reicht, und einen gleichfarbigen Mantel, der an einer der Schultern geknotet ist, seinen Oberkörper bedeckt und unter den rechten Arm fällt. Er ist von zarten, weichen Falten durchzogen, hat ein abgerundetes Profil und ist mit Sgraffito-Vegetation und geometrischen Motiven verziert. Beide Kleidungsstücke schmiegen sich an den Körper an, so dass die Form darunter wahrgenommen werden kann, genau wie bei dem bereits erwähnten Knie. Die Art und Weise, wie die Tunika fällt, sieht ebenfalls sehr natürlich aus, da sie vertikale Falten bildet. Obwohl die Schnitzerei nicht als eine Skulptur von Juan de Valmasedah selbst (ca. 1487/1488-ca. 1576) angesehen werden kann, ist sie zweifellos von jemandem aus dem Kreis seiner Anhänger geschnitzt worden, da sie einige stilistische Merkmale aufweist, die für den Bildhauer charakteristisch sind, wie z. B. die in einer leichten Kurve angeordnete Komposition oder die Ausdruckskraft des dramatischen Gesichts. Es gibt zahlreiche Kalvarienberge, die mit dem Werk von Juan de Valmaseda in Verbindung gebracht werden, einem der bedeutendsten Bildhauer der Renaissance in der Region Palencien, in der natürlich auch einige der berühmtesten Schüler des großen Alonso Berruguete (ca. 1486-1561) tätig waren, wie Manuel Álvarez (ca. 1517-1587/1589) und Francisco Giralte (ca. 1500-1576). Zu den Höhepunkten dieser Kalvarienberge gehören die dramatische und kolossale Skulptur, die das Hauptaltarbild der Kathedrale von Palencia überragt, wahrscheinlich das beste aller Exemplare, das Altarbild der Kapelle San Ildefonso ebenfalls in der Kathedrale von Palencia, das in einer der Kapellen im Ambulatorium der Kathedrale von León aufbewahrt wird, oder diejenigen, die in zwei Altarbildern in der ländlichen Gegend von Palencia in den Kirchen der Himmelfahrt von Lantadilla und Santa Columba von Villamediana zu sehen sind. Wir danken Dr. Javier Baladrón, Kunsthistoriker, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks.

Schätzw. 6 000 - 9 000 EUR

Do 25 Apr

Flemish School. Mechelen. Late 15th century - Early 16th century. - Flämische Schule. Mechelen. Ende 15. Jahrhundert - Anfang 16. Jahrhundert. "Der Heilige Rochus Geschnitzte, polychromierte und vergoldete Holzskulptur. 36'5 x 14 x 7,5 cm. Unser Bild zeigt den heiligen Rochus in seiner klassischsten ikonografischen Darstellung: gekleidet als Pilger mit kurzem Sack, Stiefeln, Hut und Wanderstab und mit einer Wunde am Bein, die er sich während der Pest zugezogen hatte. Zu seiner Linken ein Hund mit einem Laib Brot im Maul und zu seiner Rechten die Figur eines Säuglings, von dem wir glauben, dass er der Engel sein könnte, der sein Geschwür geheilt hat. Der in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Montpellier geborene Heilige Roch beschloss, sein Vermögen mit den Armen und Bedürftigen zu teilen und widmete sich ihnen, indem er das Leben eines Pilgers führte. Man erinnert sich an ihn wegen seiner Großzügigkeit und seines Einsatzes für die weniger Glücklichen; er war ein Beispiel für Nächstenliebe und Mitgefühl. Der Kanon mit der klaren, leicht gewölbten Stirn, den schrägen Augen und dem kleinen Mund entspricht den Merkmalen der flämischen Bildhauerkunst, insbesondere der von Mechelen. Sie ist nach dem Diktat der Dynamik der gotischen Bildhauerei geschnitzt und hat die berühmte "ausgleichende Haltung", die durch die Vorwärtsstellung des Beines gegenüber der gebogenen Hüfte entsteht. Auf diese Weise gelingt es dem Bildhauer, einen außergewöhnlichen Effekt der Drapierung in Bewegung zu erzeugen. Diese Skulptur ist als "Poupéede Malines" oder "Mechelner Puppe" einzuordnen. Dabei handelt es sich um kleine Statuen der Jungfrau Maria, von Heiligen oder des Christuskindes, die ab Mitte des 15. Jahrhunderts bis 1515-30 in großen Mengen hergestellt wurden. Sie fanden weite Verbreitung, gerade wegen ihres Formats, das den Bedürfnissen der privaten oder häuslichen Verehrung perfekt entsprach. Die Qualität der Schnitzerei, die reiche Polychromie und der süße und sanfte Gesichtsausdruck trugen zur Popularisierung dieser kleinen Skulpturen bei. Es ist bekannt, dass sie zu den flämischen Waren gehörten, die auf die Iberische Halbinsel oder sogar in weiter entfernte Länder wie die Kanarischen Inseln, Lateinamerika und die Philippinen verschifft wurden.

Schätzw. 6 000 - 9 000 EUR

Do 25 Apr

Anonymous Castilian. Last quarter of the XVII century. - Anonymes Kastilisch. Letztes Viertel des XVII Jahrhunderts. Heilige Maria Magdalena". Skulptur aus geschnitztem und polychromiertem Holz. 64,5 x 22 x 22 cm. Die Ikonographie der reuigen Magdalena, Prototyp der reuigen Frau, war eine der beliebtesten des Barocks. Unter allen Darstellungen, die in dieser Zeit von der Heiligen angefertigt wurden, ragt das Modell des Bildhauers Pedro de Mena (1628-1688) aus Granada heraus, dessen herausragendstes Beispiel die Büßende Magdalena (171 cm) ist, die er 1664 für die verschwundene Casa Profesa in Madrid schuf und die sich derzeit als Leihgabe des Prado-Museums im Nationalen Museum für Bildhauerei in Valladolid befindet. Der Erfolg dieser Skulptur, die die Quintessenz seines raffinierten und melancholischen Stils darstellt, ist nach den Worten von Professor Lázaro Gila Medina darauf zurückzuführen, dass "sie voll und ganz dem Wunsch der Gesellschaft entsprach, dass ihre Werke für ihre evangelisierende und katechetische Arbeit ausreichend nützlich und wirksam sein sollten, und in diesem Fall war die Magdalena ein außergewöhnliches Vorbild, da sie nach einer einfachen Jugend, nach ihrer Begegnung mit Christus und aufrichtiger Reue seine treueste Jüngerin wurde und ihm sogar nach seiner Kreuzigung folgte". Die Magdalena der Madrider Jesuiten löste vom Moment ihrer Ausführung an ein solches Erstaunen und eine solche Bewunderung aus, dass eine Anfrage nach Kopien und Reproduktionen nach der anderen kam, von denen einige von Mena selbst angefertigt wurden. Die Berühmtheit, die sie in den kastilischen Ländern im Allgemeinen und in Valladolid im Besonderen erlangte, ist vor allem auf die Kopie der Magdalena (162 cm) zurückzuführen, die sich im Besitz des Jesuitenkollegs San Ignacio de Valladolid befand und von Doña Magdalena de Pimentel, Marquise von Viana, in ihrem Testament von 1702 gestiftet wurde.Das Modell von Mena verbreitete sich bis zur Erschöpfung in den Gebieten der heutigen Gemeinschaften Madrid und Kastilien-León, und auch im Norden der Halbinsel (Galicien, Asturien, Kantabrien und Navarra) gibt es zahlreiche Beispiele. Die Skulptur, um die es hier geht, stammt wahrscheinlich aus einer Kirche oder einem Kloster in Kastilien und León und stellt Maria Magdalena in einem Moment intensiver Verzückung und Meditation vor einem fehlenden Kruzifix dar, das sie in ihrer linken Hand hält. Die rechte Hand hingegen ruht zart auf ihrer Brust, als ob sie bei der Betrachtung des Gekreuzigten den Atem anhält. Sie steht aufrecht, das linke Bein nach vorne gestreckt, als ob sie gerade gehen würde. Es ist wahrscheinlich, dass sie sich an einem felsigen Ort befand, der an ihr Einsiedlerleben erinnerte, in dem häufig Felsen, Bäume, Bäche, kleine Höhlen und verschiedene kleine Tiere wie Tauben, Schlangen, Frösche usw. zu finden sind. .... Darüber hinaus können gelegentlich einige ihrer Attribute auf dem felsigen Boden, Fall des Schädels oder sogar die Flasche von Parfums erscheinen. Er trägt eine Palmenmatte, die seinen Körper vom unteren Teil der Brust bis zu den Knöcheln vollständig bedeckt und nur den Oberkörper, die Arme und die Füße nackt lässt. Der ovale Kopf hat mit großem handwerklichem Geschick geschnitzte Gesichtszüge, die den halboffenen Mund mit den dünnen Lippen, die mandelförmigen Augen oder die Nase mit der geraden Scheidewand und den durchlöcherten Nasenlöchern hervorheben, um ihr mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen; das Haar fällt symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts und bis unter die Taille in langen, gewellten, kompakten Locken, die sowohl ihr eremitisches Leben als auch ihre Weiblichkeit evozieren. Aufgrund der morphologischen Merkmale, vor allem des Gesichts, kann dieses Werk einem kastilischen Bildhauer - wahrscheinlich aus Valladolid - zugeordnet werden, der Ende des letzten Viertels des 17. Jahrhunderts tätig war. Wir danken Herrn Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks.

Schätzw. 4 500 - 6 000 EUR

Do 25 Apr

Brazilian school. 18th century. - Brasilianische Schule. 18. Jahrhundert. Gegliederter Christus'. Wunderschöne Skulptur aus geschnitztem Holz, möglicherweise Birnbaum und mit Glasaugen. Höhe: 171 cm. Dies ist eines der eindrucksvollsten Beispiele dieser Art von Figuren, mit einer Behandlung der Anatomie, die der besten Hohlmeißel würdig ist. Der Bildhauer spart kein Detail aus, um uns einen männlichen Körper mit einem Schönheitskanon in seiner maximalen Pracht zu zeigen. Er hält inne, um die Rippen rundherum, das Brustbein, den Bauch, den Unterleib, die Brustwarzen und den Nabel zu modellieren, fährt mit der Muskulatur der Beine fort und endet mit einer akribischen Behandlung der Hände und Füße, wo er Adern, Knochen und Sehnen bis ins kleinste Detail markiert. Besonders hervorzuheben ist der Kopf, der an sich schon ein Kunstwerk ist: Er modelliert einen jungen Jesus mit einer Knochenstruktur von großer Schönheit, mit ausgeprägten Wangenknochen, einer aquilinen Nase und ausgeprägten Augenbrauen auf einer tiefen Augenhöhlenregion, in der wache und lebhafte grüne Augen ruhen. lebendige grüne Augen. Der Schnitzer vollendet sein Werk mit fleischigen, halb geöffneten Lippen, die leicht die Zähne enthüllen, Ohren von perfekter Morphologie, Schnurrbart und einem gespaltenen Bart aus lockigem Haar. Der obere Teil des ursprünglichen Holzstabs, der die Bewegung des Kopfes ermöglichte und möglicherweise durch die Tür auf der Rückseite der Figur betätigt wurde, ist nicht erhalten geblieben. Stattdessen finden wir heute einen kleinen Holzdocht, der an den Hals geklebt ist und in den der Kopf eingesetzt wird. Der untere Teil dieses Mechanismus ist jedoch erhalten, obwohl er seine Funktion verloren hat, da er nicht mehr mit dem Kopf in Verbindung steht.

Schätzw. 12 000 - 18 000 EUR
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